Masyarakat & Struktur

Sembilan Batu Naga di Kuil Kekaisaran. Ini adalah simbol dan perwakilan untuk Putra Langit, Mandat Surga, Kekaisaran Surgawi dan Sistem Penanam Tumbuhan China selama sejarah China.
Artikel utama: Struktur sosial Cina
Sejak periode Tiga Berdaulat dan Lima Kaisar, beberapa bentuk kerajaan China telah menjadi penguasa utama di atas segalanya. Periode sejarah yang berbeda memiliki nama yang berbeda untuk berbagai posisi di masyarakat. Secara konseptual setiap periode kekaisaran atau feodal serupa, dengan pejabat pemerintah dan militer berpangkat tinggi dalam hierarki, dan seluruh populasi di bawah hukum Tionghoa biasa. [17] Dari Dinasti Zhou akhir (1046-256 SM) dan seterusnya, masyarakat tradisional Tiongkok diorganisasikan ke dalam sistem hierarkis kelas sosio-ekonomi yang dikenal sebagai empat pekerjaan.

Namun, sistem ini tidak mencakup semua kelompok sosial sementara perbedaan antara semua kelompok menjadi kabur sejak komersialisasi budaya Tionghoa pada Dinasti Song (960-1279 M). Pendidikan Tionghoa kuno juga memiliki sejarah panjang; sejak calon terdidik Sui (581-618 M) berpendidikan mempersiapkan ujian Imperial yang merancang lulusan ujian ke pemerintahan sebagai birokrat sarjana. Hal ini menyebabkan terciptanya sebuah meritokrasi, walaupun kesuksesan hanya tersedia bagi laki-laki yang mampu melakukan persiapan ujian. . Ujian Imperial mengharuskan pelamar menulis esai dan menunjukkan penguasaan klasik Konfusianisme. Mereka yang lulus ujian tertinggi menjadi pejabat sarjana elit yang dikenal sebagai jinshi, posisi sosio-ekonomi yang sangat terhormat. Struktur mitologis utama dikembangkan seputar topik mitologi ujian kekaisaran. Perdagangan dan kerajinan biasanya diajarkan oleh shifu. Sejarawan wanita Ban Zhao menulis Pelajaran untuk Wanita di Dinasti Han dan menggarisbawahi keempat kebajikan yang harus dipatuhi wanita, sementara ilmuwan seperti Zhu Xi dan Cheng Yi akan memperluas ini. Pernikahan Cina dan praktik seksual Tao adalah beberapa ritual dan kebiasaan yang ditemukan di masyarakat.

Dengan bangkitnya kekuatan ekonomi dan militer Eropa yang dimulai pada pertengahan abad ke-19, sistem organisasi sosial dan politik non-Cina mendapatkan pengikut di China. Beberapa calon reformer ini benar-benar menolak warisan budaya China, sementara yang lain berusaha menggabungkan kekuatan budaya China dan Eropa. Intinya, sejarah Cina abad ke-20 merupakan salah satu eksperimen dengan sistem baru organisasi sosial, politik, dan ekonomi yang memungkinkan reintegrasi bangsa setelah keruntuhan dinasti.

Spiritualitas & Nilai

Leshan Giant Buddha - Buddha terbesar di dunia.
Artikel utama: Konsep dunia spiritual Cina, Buddhisme Cina, dan mitologi Cina
Sebagian besar spiritualitas berasal dari Buddhisme Cina, Taoisme dan Konfusianisme. Subjek sekolah mana yang paling berpengaruh selalu diperdebatkan karena banyak konsep seperti Neo-Konfusianisme, Buddhisme dan banyak lainnya telah terjadi. Reinkarnasi dan konsep kelahiran kembali lainnya adalah pengingat akan hubungan antara kehidupan nyata dan kehidupan setelahnya. Dalam budaya bisnis Cina, konsep guanxi, yang menunjukkan keunggulan hubungan mengenai peraturan, telah didokumentasikan dengan baik. [18] Sementara banyak dewa adalah bagian dari tradisi, beberapa tokoh suci yang paling dikenal termasuk Guan Yin, Kaisar Langit dan Buddha.

Buddhisme Tionghoa telah membentuk budaya Tionghoa di berbagai bidang termasuk seni, politik, sastra, filsafat, kedokteran, dan budaya material. Terjemahan dari sebuah kitab besar Buddha India ke dalam bahasa Cina dan masuknya terjemahan ini bersamaan dengan karya-karya yang disusun di dalamnya. China menjadi kanon cetak memiliki implikasi luas untuk penyebaran Buddhisme ke seluruh lingkup budaya Tiongkok, termasuk Korea, Jepang, Kepulauan Ryukyu dan Vietnam. Buddhisme Cina juga ditandai oleh interaksi antara agama-agama India, agama Tionghoa, dan Taoisme.

Agama

Dalam Taoisme meninggal, Naga Cina, singa penjaga kekaisaran dan tongkat joss terdiri dari tiga simbol dalam budaya tradisional Tiongkok.
Artikel utama: Agama di Cina, Taoisme, agama rakyat Tiongkok, dan peramal peribahasa § Peramal Timur
Agama Tionghoa pada awalnya berorientasi untuk menyembah dewa tertinggi Shang Di selama dinasti Xia dan Shang, dengan raja dan peramal bertindak sebagai imam dan menggunakan tulang oracle. Dinasti Zhou mengorientasikannya untuk menyembah konsep surga yang lebih luas. Sebagian besar budaya Tionghoa didasarkan pada anggapan bahwa dunia spiritual ada. Metode ramalan yang tak terhitung jumlahnya telah membantu menjawab pertanyaan, bahkan berfungsi sebagai alternatif pengobatan. Cerita rakyat telah membantu mengisi celah antara hal-hal yang tidak bisa dijelaskan. Sering ada garis kabur antara mitos, agama dan fenomena yang tidak dapat dijelaskan. Banyak cerita sejak berkembang menjadi liburan tradisional Tiongkok. Konsep lain telah meluas ke luar mitologi menjadi simbol spiritual seperti dewa Pintu dan singa pelindung Kekaisaran. Seiring dengan kepercayaan yang suci, ada juga yang jahat. Praktik seperti eksorsisme Tao yang melawan mogwai dan jiangshi dengan pedang kayu peach hanyalah sebagian dari konsep yang diturunkan dari generasi ke generasi. Beberapa ritual peramalan China masih digunakan sampai sekarang setelah ribuan tahun disempurnakan.

Taoisme adalah tradisi religius atau filosofis asal Tionghoa yang menekankan hidup selaras dengan Tao (道, secara harfiah berarti "Jalan", juga diromanisasi sebagai Dao). Tao adalah gagasan mendasar di kebanyakan sekolah filsafat China; Dalam Taoisme, bagaimanapun, itu menandakan prinsip yaitu sumber, pola dan substansi dari segala sesuatu yang ada. [19] [20] Taoisme berbeda dari Konfusianisme dengan tidak menekankan ritual dan tatanan sosial yang kaku. [19] Etika Tao bervariasi tergantung pada sekolah tertentu, namun pada umumnya cenderung menekankan wu wei (tindakan tanpa usaha), "kealamian", kesederhanaan, spontanitas, dan Tiga Harta Karun: 慈 "belas kasih", 儉 / 俭 "berhemat", dan 谦 " kerendahan hati". Akar Taoisme kembali setidaknya sampai abad ke-4 SM. Taoisme awal menarik gagasan kosmologisnya dari Sekolah Yinyang (Naturalis), dan sangat dipengaruhi oleh salah satu teks tertua kebudayaan Tiongkok, Yijing, yang menjelaskan sistem filosofis tentang bagaimana menjaga perilaku manusia sesuai dengan siklus bolak-balik alam. Shen Buhai "Legalis" mungkin juga memiliki pengaruh besar, menjelaskan sebuah realpolitik wu wei. [21] Tao Te Ching, sebuah buku ringkas yang berisi ajaran-ajaran yang dikaitkan dengan Laozi (bahasa China: 老子; pinyin: Lǎozǐ; Wade-Giles: Lao Tzu), secara luas dianggap sebagai karya kunci dari tradisi Tao, bersamaan dengan tulisan Zhuangzi yang kemudian.

Filsafat & Legalisme

Kuil Konfusius Jiangyin, Wuxi, Jiangsu. Ini adalah wénmiào (文廟), artinya sebuah kuil dimana Konfusius disembah sebagai Wéndì (文帝), "God of Culture."
Artikel utama: filsafat Cina, Konfusianisme, dan legalisme (filsafat Cina)
Konfusianisme, yang juga dikenal sebagai Ruism, selalu menjadi filosofi resmi di sebagian besar sejarah Imperial China, dan penguasaan teks-teks Konfusianisme merupakan kriteria utama untuk masuk ke dalam birokrasi kekaisaran. Sejumlah jenis pemikiran otoriter juga berpengaruh, seperti Legalisme. Sering terjadi konflik antara filosofi, mis. Dinasti Song Neo-Konghucu percaya bahwa Legalisme berangkat dari semangat asli Konfusianisme. Ujian dan budaya jasa tetap dihargai di China saat ini. Dalam beberapa tahun terakhir, sejumlah Konfusius Baru (jangan dikelirukan dengan Neo-Konfusianisme) telah menganjurkan bahwa cita-cita demokrasi dan hak asasi manusia sangat sesuai dengan "nilai-nilai Asia" tradisional Kong Hu Cu. [22]

Konfusianisme digambarkan sebagai tradisi, filsafat, agama, agama humanistik atau rasionalistik, cara memerintah, atau hanya cara hidup. [23] Konfusianisme berkembang dari apa yang kemudian disebut Seratus Sekolah Pemikiran dari ajaran filsuf China Konfusius (551-479 SM), yang menganggap dirinya sebagai pemancar ulang nilai-nilai dari zaman keemasan Zhou yang telah berabad-abad sebelumnya. [24] Dalam dinasti Han (206 SM - 220 M), pendekatan Konghucu menyingkirkan "proto-Taoist" Huang-Lao, sebagai ideologi resmi sementara kaisar bercampur dengan teknik Realisme Legalisme.

Seratus Sekolah Pemikiran

Sebuah buku bambu dari Art of War.
Artikel utama: Seratus Sekolah Pemikiran, Mohism, The Art of War, dan Sekolah Naturalis
Seratus Sekolah Pemikiran adalah filosofi dan sekolah yang berkembang dari abad ke-6 sampai 221 SM, selama periode Musim Semi dan Musim Gugur dan Periode Negara-Negara Berperang di China kuno. [25] Era ekspansi budaya dan intelektual yang besar di China, [26 ] Ini penuh dengan kekacauan dan pertempuran berdarah, tapi juga dikenal sebagai Zaman Keemasan filsafat China karena berbagai pemikiran dan gagasan dikembangkan dan dibahas secara bebas. Fenomena ini telah disebut dengan Contention of Seratus Schools of Thought (百家爭鳴 / 百家争鸣; bǎijiā zhēngmíng; pai-chia cheng-ming; "seratus sekolah berpendapat"). Pikiran dan gagasan yang dibahas dan disempurnakan selama periode ini telah sangat mempengaruhi gaya hidup dan kesadaran sosial hingga saat ini di negara-negara Asia Timur dan diaspora Asia Timur di seluruh dunia. Masyarakat intelektual era ini dicirikan oleh sarjana keliling, yang sering dipekerjakan oleh berbagai penguasa negara sebagai penasihat mengenai metode pemerintahan, perang, dan diplomasi. Periode ini berakhir dengan bangkitnya Dinasti Qin kekaisaran dan pembersihan selanjutnya dari perbedaan pendapat. . Sumber tradisional untuk periode ini adalah Shiji, atau Rekaman Sejarawan Agung oleh Sima Qian. Bagian otobiografi Shiji, "Taishigong Zixu" (太史 公 自序), mengacu pada mazhab pemikiran yang dijelaskan di bawah ini.

Mohism adalah filsafat logika Cina kuno, pemikiran rasional dan sains yang dikembangkan oleh ilmuwan akademis yang belajar di bawah filsuf China kuno Mozi (sekitar 470 SM-391 SM) dan diwujudkan dalam sebuah buku eponymous: the Mozi. Kelompok lain adalah Sekolah Militer (兵家; Bingjia) yang mempelajari peperangan dan strategi; Sunzi dan Sun Bin adalah pemimpin yang berpengaruh. Sekolah Naturalis adalah filsafat era Negara yang Berasal yang mensintesis konsep yin-yang dan Five Elements; Zou Yan dianggap sebagai pendiri sekolah ini. [27] Teorinya mencoba menjelaskan alam semesta dalam hal kekuatan dasar di alam: agen pelengkap yin (gelap, dingin, betina, negatif) dan Yang (ringan, panas, jantan, positif) dan Lima Elemen atau Lima Fasa (air, api, kayu, logam, dan bumi).

Bahasa


Rentang kelompok dialek Cina menurut Atlas Bahasa China [28]
Artikel utama untuk bagian ini adalah: Bahasa Mandarin dan Sejarah Mandarin
Standar tertulis kuno adalah bahasa Cina Klasik. Ini digunakan selama ribuan tahun, namun sebagian besar digunakan oleh para ilmuwan dan intelektual yang membentuk kelas "top" dari masyarakat yang disebut "shi da fu (士大夫)". Sulit tapi mungkin bagi orang biasa untuk mempromosikan kelasnya dengan melewatkan ujian tertulis Kaligrafi kemudian menjadi dikomersialisasikan, dan karya seniman terkenal menjadi barang berharga. Literatur China memiliki masa lalu yang panjang, karya klasik paling awal di Cina, I Ching atau "Book of Changes" berasal dari sekitar 1000 SM. selama periode Negara-Negara Berperang menghasilkan karya-karya penting seperti Analogi Konfusius dan Tao Te Ching dari Laukhi. (Lihat juga: klasik China). Sejarah Dynastic sering ditulis, dimulai dengan Catatan Semangat Sejahtera Sima Qian, yang ditulis dari tahun 109 SM ke 91 SM. Dinasti Tang menyaksikan berbunga puitis, sementara Empat Novel Klasik Besar literatur Tiongkok ditulis selama Dinasti Ming dan Qing. Pembuatan grafis dalam bentuk t bergerak ype dikembangkan pada masa Dinasti Song. Akademi para ilmuwan yang disponsori oleh kekaisaran dibentuk untuk mengomentari karya klasik baik dalam bentuk cetak maupun tulisan tangan. Royalti sering berpartisipasi dalam diskusi ini juga.

Para filsuf, penulis, dan penyair Cina sangat dihormati dan memainkan peran kunci dalam melestarikan dan mempromosikan budaya kekaisaran. Beberapa sarjana klasik, bagaimanapun, terkenal karena penggambaran berani mereka terhadap kehidupan orang-orang biasa, seringkali karena ketidaksenangan pihak berwenang. Pada awal abad ke-20, sebagian besar penduduk masih buta huruf, dan banyak bahasa yang tidak dapat dimengerti (Jin, Xiang, Hakka, Gan, Hui, Ping dll) di berbagai daerah mencegah komunikasi dengan orang-orang dari daerah lain. Meskipun demikian, bahasa tulisan membuat komunikasi tetap terbuka dan menyampaikan perintah resmi dan dokumentasi di seluruh wilayah China. Para reformator berangkat untuk membentuk bahasa nasional, menetap di Mandarin yang berbasis di Beijing sebagai bentuk lisan. Setelah Gerakan 4 Mei, Orang Cina Klasik dengan cepat digantikan oleh bahasa Cina kuno yang ditulis, dimodelkan setelah kosa kata dan tata bahasa dari bahasa lisan standar.
contoh bahasa mandarin:


Kaligrafi

Kaligrafi Cina ditulis oleh penyair Wang Xianzi dari dinasti Jin
Artikel utama: kaligrafi Cina
Kaligrafi Cina adalah bentuk tulisan yang menyenangkan secara estetika (kaligrafi), atau, ekspresi artistik bahasa manusia dalam bentuk yang nyata. Jenis ekspresi ini telah banyak dipraktekkan di China dan pada umumnya sangat dihargai di ranah budaya Tiongkok (termasuk, secara historis, misalnya, Jepang, Korea, Taiwan, dan Vietnam). Ada beberapa standardisasi umum dari berbagai gaya kaligrafi dalam tradisi ini. Kaligrafi Cina dan lukisan tinta dan cuci sangat erat kaitannya: mereka dilengkapi dengan alat dan teknik yang serupa, dan memiliki sejarah panjang tentang kesenian bersama. Membedakan fitur lukisan dan kaligrafi China termasuk penekanan pada gerak yang dikenalkan dengan kehidupan yang dinamis. Menurut Stanley-Baker, "Kaligrafi adalah kehidupan belaka yang dialami melalui gerak energi yang terdaftar sebagai jejak pada sutra atau kertas, dengan waktu dan ritme dalam ruang gerak menjadi bahan utamanya." [30] Kaligrafi juga menyebabkan perkembangan banyak bentuk seni di Cina, termasuk ukiran segel, meja tulis hiasan, dan batu nisan.

Di Cina, kaligrafi disebut sebagai Shūfǎ (書法 / 书法), secara harfiah: "cara / metode / hukum penulisan"; [31] Shodō (書 道 / 书 道) di Jepang (secara harfiah: "cara / prinsip penulisan "); dan Seoye (서예; 書 藝) di Korea (secara harfiah: "keterampilan / kriteria [32] penulisan"). Kaligrafi Cina biasanya dianggap sebagai salah satu "seni" (bahasa China 藝術 / 艺术 pinyin: yìshù) di negara-negara dimana dipraktekkan Kaligrafi Cina tidak hanya berfokus pada metode penulisan tetapi juga untuk menumbuhkan karakter seseorang (人品) [33] dan diajarkan sebagai pengejaran (- 書法; pinyin: shūfǎ, "aturan penulisan karakter Han"

Literatur
Artikel utama untuk bagian ini adalah: Literatur Cina
Dinasti Zhou sering dianggap sebagai batu ujian perkembangan kebudayaan Tiongkok. Konsep yang tercakup dalam teks klasik Tiongkok menyajikan berbagai topik termasuk puisi, astrologi, astronomi, kalender, rasi bintang dan banyak lainnya. Beberapa teks awal yang paling penting termasuk I Ching dan Shujing dalam Empat Buku dan Lima Klasik. Banyak konsep Cina seperti Yin dan Yang, Qi, Empat Rukun Takdir dalam kaitannya dengan langit dan bumi berteori di masa pra-kekaisaran. Pada akhir dinasti Qing, budaya Tionghoa akan memulai era baru dengan bahasa Cina kuno yang ditulis untuk warga biasa. Hu Shih dan Lu Xun akan menjadi pionir dalam sastra modern. Setelah berdirinya Republik Rakyat Cina, studi tentang literatur modern Tiongkok telah meningkat secara bertahap dari waktu ke waktu. Literatur zaman modern telah membentuk sebuah aspek dalam proses pembentukan interpretasi modern tentang kebangsaan dan penciptaan rasa semangat nasional. [Rujukan?]

Puisi di Dinasti Tang

Sebuah salinan era dinasti Tang dari kata pengantar puisi Lantingji Xu yang disusun di Gathering Orchid Pavilion, awalnya dikaitkan dengan Wang Xizhi (303-361 M) dari dinasti Jin.
Artikel utama: Tang puisi
Puisi Tang mengacu pada puisi yang ditulis pada atau sekitar waktu atau dalam gaya khas dinasti Tang di China, (18 Juni 618 - 4 Juni 907, termasuk pemerintahan 680-705 Wu Zetian) dan / atau mengikuti gaya tertentu , sering dianggap sebagai Zaman Keemasan puisi Cina. Quantangshi mencakup lebih dari 48.900 puisi yang ditulis oleh lebih dari 2.200 penulis. Selama dinasti Tang, puisi terus menjadi bagian penting kehidupan sosial di semua lapisan masyarakat. Para sarjana diwajibkan untuk menguasai puisi untuk ujian pegawai negeri, namun seni tersebut tersedia secara teoretis untuk semua orang. [35] Hal ini menyebabkan sebuah catatan besar tentang puisi dan penyair, sebuah catatan sebagian yang bertahan sampai sekarang. Dua penyair paling terkenal pada masa itu adalah Li Bai dan Du Fu. Puisi Tang telah memiliki pengaruh yang terus berlanjut terhadap sastra dunia dan puisi modern dan puisi kuasi modern. Antologi Quantangshi ("Tangisan Lengkap") yang disusun pada awal abad kedelapan belas mencakup lebih dari 48.900 puisi yang ditulis oleh lebih dari 2.200 penulis. [36] The Quantangwen (全 唐文, "Complete Tang Prose"), meskipun namanya mengandung lebih dari 1.500 fu dan merupakan sumber lain yang banyak dikonsultasikan untuk puisi Tang. [36] Terlepas dari nama mereka, sumber-sumber ini tidak komprehensif, dan manuskrip yang ditemukan di Dunhuang pada abad ke-20 mencakup banyak shi dan beberapa fu, serta bacaan varian puisi yang juga termasuk dalam antologi kemudian. [36] Ada juga koleksi karya penyair individu, yang umumnya dapat diberi judul lebih awal daripada antologi Qing, meskipun beberapa di awal abad kesebelas. [37] Hanya sekitar seratus penyair Tang yang memiliki edisi yang begitu menarik. [37] Sumber lain yang penting adalah antologi puisi yang disusun selama dinasti Tang, walaupun hanya tiga belas antologi semacam itu yang bertahan secara utuh atau sebagian. [38] Banyak catatan puisi, juga Seperti tulisan-tulisan lain, hilang ketika ibukota Tang Changan dirusak oleh perang pada abad kedelapan dan kesembilan, sehingga sementara lebih dari 50.000 puisi Tang bertahan (lebih dari periode sejarah China sebelumnya), ini masih mungkin hanya berukuran kecil bagian dari puisi yang sebenarnya diproduksi selama periode tersebut. [37] Banyak penyair abad ketujuh dilaporkan oleh katalog perpustakaan kekaisaran 721 karena telah meninggalkan sejumlah besar puisi, yang hanya sebagian kecilnya bertahan, [37] dan ada kesenjangan penting dalam teori puitis bahkan Li Bo dan Du Fu, dua penyair Tang yang paling terkenal. [37]

Ci di Dinasti Song

Rumah studi Li Qingzhao (李清照), yang adalah seorang penulis dan penyair Ci terkenal di dinasti Song.
Artikel utama: Ci (puisi)
Ci (辭 / 辞) adalah bentuk puitis, sejenis puisi lirik, yang dilakukan dalam tradisi puisi Klasik Tiongkok. Ci menggunakan satu set meter puitis yang berasal dari himpunan dasar pola tertentu, tipe irama tetap, irama tetap, dan jenis formal garis panjang, atau contoh model: pola berirama dan tonal ci didasarkan pada yang pasti, lagu musik definitif. Mereka juga dikenal sebagai Changduanju (長短句 / 长短句, "garis panjang tidak beraturan") dan Shiyu (詩 餘 / 诗 馀, "yang ada di samping puisi"). Biasanya jumlah karakter di setiap baris dan susunan nada ditentukan oleh satu dari sekitar 800 set pola, masing-masing terkait dengan judul tertentu, disebut cípái 詞牌 / 词牌. Awalnya mereka ditulis untuk dinyanyikan untuk lagu judul itu, dengan irama, sajak, dan tempo yang sesuai. Dinasti Song juga merupakan periode literatur ilmiah yang hebat, dan melihat penciptaan karya seperti Su Song's Xin Yixiang Fayao dan Shen Kuo's Dream Pool Essays. Ada juga banyak historiografi dan ensiklopedi besar, seperti Zizhi Tongjian milik Sima Guang dari 1084 atau Empat Lagu Besar Lagu yang disusun dan diedit sepenuhnya pada tanggal.

Qu di Dinasti Yuan

Sebuah mural kinerja Yuan Qu.
Artikel utama: Qu (puisi)
Bentuk puisi Qu adalah jenis bentuk puisi Klasik Tiongkok, terdiri dari kata-kata yang ditulis dengan salah satu dari sejumlah nada nada tertentu, berdasarkan nada dari berbagai lagu. Jadi puisi Qu adalah lirik dengan garis-garis yang berbeda-beda panjangnya dan panjangnya lebih pendek, tetapkan sesuai dengan pola rima dan nada tertentu dari nada musik konvensional yang pasti berdasarkan mana dan berdasarkan mana variasi lirik yang sesuai ini (atau puisi Qu individu ) umumnya mengambil nama mereka. [42] Tipe nada tetap seperti Qu dan ci bersama dengan bentuk puisi shi dan fu terdiri dari tiga bentuk utama puisi Klasik Tiongkok. Dalam literatur Tiongkok, bentuk puisi dari Dinasti Yuan dapat disebut Yuanqu (元曲 P: Yuánqǔ, W: Yüan-chü). Qu mungkin berasal dari opera Cina, seperti Zaju (雜劇 / 杂剧), dalam hal ini Qu dapat disebut sebagai sanqu (散曲). San di Sanqu mengacu pada status terlepas dari lirik Qu dari bentuk ayat ini: dengan kata lain, alih-alih disematkan sebagai bagian dari pertunjukan opera, liriknya berdiri sendiri-sendiri. Sejak Qu menjadi populer pada akhir Dinasti Song Selatan, dan mencapai ketinggian popularitas yang istimewa dalam puisi Dinasti Yuan, oleh karena itu sering disebut Yuanqu (元曲), menentukan jenis Qu yang ditemukan dalam opera Cina yang khas dari Era Dinasti Yuan Baik Sanqu dan Ci adalah lirik yang ditulis agar sesuai dengan melodi yang berbeda, namun Sanqu berbeda dari Ci karena lebih banyak bahasa sehari-hari, dan diizinkan untuk mengandung kata-kata pengisi Chenzi (襯 字 / 衬 字) yang merupakan kata tambahan untuk membuat yang lebih lengkap. berarti). Sanqu dapat dibagi lagi menjadi Xiaoling (小令) dan Santao (散 套), yang terakhir berisi lebih dari satu melodi.

Novel di Dinasti Ming & Dinasti Qing

Sepotong novel berjudul Dream of the Red Chamber. Ini mencatat tingkat tertinggi Sastra China. Gambar ini merupakan rangkaian lukisan sikat oleh seniman Dinasti Qing Sun Wen (1818-1904), yang menggambarkan sebuah adegan dari novel tersebut.
Artikel utama: Empat Novel Klasik Besar
Empat Klasik Besar Klasik atau Klasik Novel dari literatur Tionghoa [44] [a] adalah empat novel yang umumnya dianggap oleh kritik sastra China sebagai fiksi China pra-modern yang paling berpengaruh dan paling berpengaruh. Berawal dari dinasti Ming dan Qing, mereka terkenal paling banyak secara langsung atau melalui adaptasi mereka terhadap opera China dan media budaya populer lainnya. Mereka adalah salah satu novel terpanjang dan terlama di dunia [46] dan dianggap sebagai puncak pencapaian China dalam novel klasik, yang mempengaruhi penciptaan banyak cerita, drama, film, permainan, dan bentuk hiburan lainnya di seluruh negara di Asia Timur, termasuk Jepang, Korea, dan Vietnam.

Fiksi Cina, yang berakar pada cerita klasik seperti Shishuo Xinyu, Sou Shen Ji, Wenyuan Yinghua, Da Tang Xiyu Ji, Youyang Zazu, Taiping Guangji, dan sejarah resmi, berkembang menjadi novel ini sejak Dinasti Song. Novel ini sebagai narasi prosa yang diperluas yang secara realistis menciptakan dunia yang dapat dipercaya yang berevolusi di China dan di Eropa dari abad 14 sampai 18, meskipun sedikit di awal di China. Penonton China lebih tertarik pada sejarah dan lebih berpikiran historis. Mereka menghargai optimisme relatif, humanisme moral, dan penekanan relatif pada perilaku kolektif dan kesejahteraan masyarakat.

Munculnya ekonomi uang dan urbanisasi yang dimulai pada era Song menyebabkan profesionalisasi hiburan yang semakin didorong oleh penyebaran percetakan, kebangkitan literasi, dan pendidikan. Di China dan Eropa Barat, novel ini secara bertahap menjadi lebih otobiografi dan serius dalam mengeksplorasi masalah sosial, moral, dan filosofis. Fiksi Cina dinasti Ming terakhir dan dinasti Qing awal bervariasi, sadar diri, dan eksperimental. Di Cina, bagaimanapun, tidak ada pendamping untuk ledakan novel Eropa abad ke-19. Novel dinasti Ming dan Qing awal mewakili puncak fiksi klasik China. [48] Ilmuwan dan kritikus sastra Andrew H. Plaks berpendapat bahwa Romance of the Three Kingdoms, Water Margin, Journey to the West, dan The Golden Lotus secara kolektif. merupakan terobosan teknis yang mencerminkan nilai budaya baru dan keprihatinan intelektual. Editor, penulis, dan komentator berpendidikan mereka menggunakan konvensi naratif yang dikembangkan dari para teller cerita sebelumnya, seperti struktur episodik, lagu-lagu dan ucapan-ucapan yang diselingi, atau berbicara langsung kepada pembaca, namun mereka menciptakan narasi ironis yang ironis, yang keakrabannya disamarkan. sebuah kritik moral Neo-Konfusianisme atas dekadensi Ming yang terlambat. Plaks mengeksplorasi sejarah tekstual novel-novel itu (semua diterbitkan setelah kematian penulis mereka, biasanya secara anonim) dan bagaimana perangkat ironis dan satiris dari novel-novel ini membuka jalan bagi novel-novel besar.

Busana & Pakaian
Artikel utama: Pakaian Cina, Hanfu, dan Qipao
Sejarah mode China mencakup ratusan tahun dengan beberapa pengaturan yang paling beragam dan beragam. Kelas sosial yang berbeda di era yang berbeda membanggakan tren mode yang berbeda, warna kuning biasanya dipesan untuk kaisar selama era Imperial China.

Hanfu

Zhu Youyuan (Kaisar Cina Dinasti Ming) mengenakan pakaian Han Cina - Hanfu. (汉 服, 漢 服)
Dari awal sejarahnya, pakaian Han (terutama di kalangan elit) tak terpisahkan dari sutra, yang konon ditemukan oleh permaisuri Kaisar Kuning, Leizu. Dinasti untuk mengikuti Shang, Dinasti Zhou Barat, membentuk masyarakat hierarkis yang ketat yang menggunakan pakaian sebagai meridian status, dan tak pelak lagi, puncak pangkat seseorang mempengaruhi ornateness kostum. Penanda semacam itu termasuk panjang rok, pelebaran lengan dan tingkat ornamennya. Selain perkembangan berorientasi kelas ini, pakaian Han China menjadi lebih longgar, dengan diperkenalkannya lengan lebar dan hiasan jade tergantung dari sabuk yang berfungsi untuk menjaga agar tutupnya tetap tertutup. Yi pada dasarnya terbungkus, dengan gaya yang dikenal sebagai jiaoling youren, atau membungkus sisi kanan sebelum kiri, karena tantangan awalnya lebih besar pada pemakainya yang tepat (orang-orang Zhongyuan berkecil hati kidal seperti banyak budaya historis lainnya. , mengingat hal itu tidak wajar, barbar, tidak beradab, dan disayangkan). Dinasti Shang (sekitar 1600 SM - 1000 SM), mengembangkan dasar-dasar Hanfu; Ini terdiri dari yi, tunik selutut sempit yang diikat dengan selendang, dan rok sempit seukuran pergelangan kaki, yang disebut chang, dikenakan dengan bixi, panjang kain yang sampai di lutut. Warna primer yang jelas dan hijau digunakan, karena tingkat teknologi saat itu. Beberapa penelitian mengklaim bahwa catatan sejarah di Tang, dinasti Song dan Ming juga menggunakan istilah "Hanfu" untuk merujuk pakaian tradisional orang Han, namun penelitian ilmiah menunjukkan bahwa definisi modern tentang "Hanfu" diciptakan di Baidu Baike dan situs-situs China lainnya oleh pengguna internet, dan berbagai gaya pakaian selama dinasti Tang, Song, dan Ming dirujuk dengan nama mereka sendiri selama periode waktu masing-masing. [54] [55] [56] Menurut Zhang Xian (張 跣), seorang profesor dari Universitas Pemuda China untuk Studi Politik, definisi modern tentang "Hanfu" adalah konsep bermasalah yang dipublikasikan oleh para pendukung gerakan Hanfu. Para pendukung ini kebanyakan adalah siswa, yang menciptakan standar non-akademis dan non-resmi Hanfu yang mengacu pada pakaian sejarah orang Han sebelum dinasti Qing dan menerbitkannya di Baidu Baike. [55]

Qipao

Kangxi (Kaisar Cina Dinasti Qing) mengenakan pakaian Cina Manchuria - Qipao. (旗袍)
Selama Dinasti Qing, dinasti kekaisaran terakhir Tiongkok, terjadi pergeseran pakaian yang dramatis, contohnya termasuk cheongsam (atau qipao dalam bahasa Mandarin). Pakaian zaman sebelum Dinasti Qing disebut Hanfu atau pakaian tradisional Han Cina. Banyak simbol seperti phoenix telah digunakan untuk tujuan dekoratif maupun ekonomi. Diantaranya adalah Banner (qí), kebanyakan Manchu, yang sebagai sebuah kelompok disebut People Banner (旗人 pinyin: qí rén). Wanita Manchu biasanya mengenakan gaun one-piece yang secara retrospektif dikenal sebagai gaun qípáo (旗袍, Manchu: sijigiyan atau banner). Istilah generik untuk pakaian pria dan wanita dari pakaian Manchu, yang pada dasarnya sama dengan pakaian, adalah chángpáo (長袍 / 长袍). Qipao dipasang longgar dan digantung lurus ke bawah bodi, atau sedikit berkobar dalam garis A. Di bawah undang-undang dinasti setelah 1636, semua orang Han Tiongkok dalam sistem banner dipaksa untuk mengadopsi gaya rambut pria Manchu dengan mengenakan antrean seperti juga semua pria Manchu dan berpakaian di Manchu qipao. Namun, perintah untuk warga sipil non-Banner Han biasa memakai pakaian Manchu diangkat dan hanya Han yang bertugas sebagai pejabat yang diminta untuk mengenakan pakaian Manchu, dengan sisa populasi penduduk Han Han yang mereka inginkan. Qipao menutupi sebagian besar tubuh wanita itu, hanya mengungkapkan kepala, tangan, dan ujung jari kaki. Sifat pakaian yang longgar juga berfungsi untuk menyembunyikan sosok pemakainya tanpa memandang usia. Dengan berjalannya waktu, qipao disesuaikan untuk menjadi bentuk yang lebih pas dan terbuka. Versi modern, yang sekarang dikenal populer di China sebagai qipao "standar", pertama kali dikembangkan di Shanghai pada 1920-an, sebagian di bawah pengaruh gaya Beijing. Orang-orang dengan bersemangat mencari gaya berpakaian yang lebih modern dan mengubah qipao tua agar sesuai dengan selera mereka. Bentuknya ramping dan pas dengan potongan yang tinggi, memiliki perbedaan besar dari qipao tradisional. Itu adalah pelacur kelas atas dan selebriti di kota yang akan membuat qipao pas yang didesain ulang ini sangat populer pada saat itu. [57] Di Shanghai itu pertama kali dikenal sebagai zansae atau "gaun panjang" (長衫 -Mandarin Chinese: chángshān; Shanghainese: zansae; Cantonese: chèuhngsāam),

Seni

Sebuah lukisan Cina dengan detail Pendekatan Kaisar yang menunjukkan kereta kerajaan Kaisar Wanli ditarik oleh gajah dan dikawal oleh kavaleri (lukisan panorama penuh di sini)
Informasi lebih lanjut: Seni Cina
Seni Cina adalah seni visual yang, entah kuno atau modern, berasal dari atau dipraktekkan di China atau oleh seniman China. Seni Cina di Republik China (Taiwan) dan bahasa China perantauan juga dapat dianggap sebagai bagian dari seni Tionghoa yang berbasis di mana mengacu pada warisan Cina dan budaya Tionghoa. Awal "seni zaman batu" berawal dari 10.000 SM, kebanyakan terdiri dari gerabah sederhana dan pahatan. Setelah periode awal ini, seni Cina, seperti sejarah China, biasanya digolongkan oleh suksesi dinasti penguasa kaisar China, yang sebagian besar berlangsung beberapa ratus tahun.

Seni Cina telah menjadi tradisi tertua yang terus berlanjut di dunia, dan ditandai oleh tingkat kontinuitas yang tidak biasa dalam, dan kesadaran, tradisi itu, yang tidak setara dengan keruntuhan Barat dan pemulihan gaya klasik secara gradual. Media yang biasanya diklasifikasikan di Barat sejak Renaisans karena seni dekoratif sangat penting dalam seni Cina, dan sebagian besar karya terbaik diproduksi di bengkel atau pabrik besar oleh seniman yang pada dasarnya tidak dikenal, terutama keramik Cina.

Bentuk seni yang berbeda telah bergoyang di bawah pengaruh filsuf besar, guru, tokoh agama dan bahkan tokoh politik. Kesenian Cina mencakup semua segi seni rupa, kesenian rakyat dan seni pertunjukan. Tembikar porselen adalah salah satu bentuk seni pertama di masa Palaeolitik. Musik dan puisi China awal dipengaruhi oleh Kitab Kidung Agung, dan penyair dan negarawan Tiongkok Qu Yuan.

Lukisan Cina menjadi seni yang sangat dihargai di kalangan istana yang mencakup beragam shu Shan dengan gaya khusus seperti lukisan Dinasti Ming. Musik China awal didasarkan pada instrumen perkusi, yang kemudian beralih ke instrumen senar dan buluh. Dengan dinetralkan dinasti Han menjadi bentuk seni baru setelah penemuan kertas. Opera Cina juga akan diperkenalkan dan bercabang secara regional disamping format kinerja lainnya seperti variety arts.

Lentera Cina

Lentera kertas merah untuk dijual di Shanghai, 2012
Artikel utama: Lentera kertas dan lentera langit
Lentera Kertas Cina (紙 燈籠, 纸 灯笼) adalah lentera yang terbuat dari kertas berwarna tipis dan berwarna cerah. [58] Kertas lentera datang dalam berbagai bentuk dan ukuran, serta berbagai metode konstruksi. Dalam bentuknya yang paling sederhana, mereka hanyalah sebuah tas kertas dengan tempat lilin diletakkan di dalamnya, meski lentera yang lebih rumit terdiri dari kerangka bambu atau bingkai yang bisa dilipat dengan kertas keras. Terkadang, lentera lain bisa terbuat dari sutra berwarna (biasanya berwarna merah) atau vinyl. Lentera sutra juga dilipat dengan expander logam dan dihiasi dengan karakter dan / atau desain China. Lentera vinyl lebih tahan lama; Mereka bisa menahan hujan, sinar matahari, dan angin. Lentera kertas tidak bertahan lama, mereka segera pecah, dan lampion sutera bertahan lebih lama. Kertas emas pada mereka akan segera memudar menjadi putih pucat, dan sutra merah akan menjadi perpaduan antara pink dan merah. Seringkali dikaitkan dengan festival, lentera kertas umum terjadi di China, Korea, Jepang, Vietnam, Thailand, Myanmar, Sri Lanka, Kamboja, Singapura dan Malaysia dan juga di Chinatown, di mana mereka sering digantung di luar bisnis untuk menarik perhatian. Di Jepang gaya tradisional termasuk bonbori dan chōchin dan ada gaya penulisan khusus yang disebut chōchin moji yang biasa menulis pada mereka. Lampion kertas Airborne disebut lentera langit, dan sering dilepaskan ke langit malam untuk efek estetika pada festival lentera.

Chinese Sky Lantern (天 燈, 天 灯), juga dikenal sebagai lentera Kongming, adalah balon udara panas kecil yang terbuat dari kertas, dengan lubang di bagian bawah dimana api kecil ditangguhkan. Di Asia dan tempat lain di seluruh dunia, lentera langit telah dibuat secara tradisional selama berabad-abad, diluncurkan untuk dimainkan atau sebagai bagian dari perayaan yang telah lama ada. Nama "lentera langit" adalah terjemahan dari nama Tionghoa namun mereka juga disebut sebagai lilin langit atau balon api. Desain umumnya adalah cangkang kertas tipis, yang mungkin berukuran sekitar 30 cm sampai beberapa meter, dengan lubang di bagian bawah. Pembukaan biasanya sekitar 10 sampai 30 cm (bahkan untuk kerang terbesar), dan dikelilingi oleh kerah kaku yang berfungsi untuk menangguhkan sumber api dan menjauhkannya dari dinding. Saat dinyalakan, nyala api memanaskan udara di dalam lentera, sehingga menurunkan kerapatannya dan menyebabkan lentera naik ke udara. Lentera langit hanya mengudara selama nyala api tetap menyala, setelah itu lentera meresap ke tanah.

Pernis berukir

Kotak dengan karakter untuk "Spring" (春), periode Qianlong, Dinasti Qing. Museum Nanjing
Artikel utama: Pernis berukir
Pernis berukir atau Qīdiāo (bahasa Cina: 漆 雕) adalah bentuk khas dari pernis khas China. Sementara pernis telah digunakan di China setidaknya selama 3.000 tahun, [59] teknik mengukir lapisan yang sangat tebal tampaknya telah dikembangkan pada abad ke-12 Masehi. Hal ini sangat menyita waktu untuk memproduksi, dan selalu merupakan produk mewah, yang pada dasarnya terbatas pada China, [60] meskipun ditiru dalam pernis Jepang dengan gaya yang agak berbeda. Proses pembuatannya disebut Diāoqī (雕漆 / 彫漆, pernis ukiran). Meskipun sebagian besar contoh yang masih ada berasal dari dinasti Ming dan Qing, jenis pokok materi pelajaran untuk ukiran semuanya dimulai di bawah dinasti Song, dan perkembangan keduanya. Ini dan teknik ukiran pada dasarnya berakhir oleh Ming awal. Jenis-jenis ini adalah pola guri atau pedang-Pommel abstrak, gambar dalam lanskap, dan burung dan tumbuhan. Untuk beberapa desain dengan simbol agama, hewan, karakter yang bagus (kanan) dan naga kaisar dapat ditambahkan. [61] Objek yang dibuat dalam teknik ini adalah jenis kecil, tapi kebanyakan kapal praktis atau wadah seperti kotak, piring dan nampan. Beberapa layar dan potongan mebel China dibuat. Pernis berukir jarang dikombinasikan dengan lukisan dengan teknik pernis dan pernis lainnya. [62] Kemudian para penulis Tionghoa berkencan dengan pengenalan pernis berukir ke dinasti Tang (618-906), dan banyak penulis modern telah menunjuk beberapa helai talang Tang yang baru ditemukan di Jalan Sutra oleh Aurel Stein dan sekarang berada di British Museum. Ini adalah pernis merah dan hitam di kulit unta, tapi pernisnya sangat tipis, "kurang dari satu milimeter ketebalannya", dan efeknya sangat berbeda, dengan bentuk abstrak sederhana di lapangan polos dan hampir tidak ada kesan lega. [63] Gaya ukiran ke pernis tebal yang digunakan kemudian pertama kali terlihat di Southern Song (1127-1279), mengikuti perkembangan teknik pembuatan pernis sangat kental. [64] Ada beberapa bukti dari sumber-sumber sastra yang ada di akhir Tang. [65] Pada awalnya gaya hiasan yang digunakan dikenal dengan nama guri (屈 輪 / 曲 仑) dari kata Jepang untuk ring-pommel of sword, dimana motif yang sama digunakan pada logam, dan sering disebut "Sword-Pommel Pattern" dalam Bahasa Inggris. Gaya ini menggunakan keluarga bentuk bergulir dua bercabang yang dipotong dengan profil bulat di permukaan, namun di bawahnya ada bagian "V" melalui lapisan pernis dengan warna berbeda (hitam, merah dan kuning, dan hijau kemudian), memberi "marbled" efek dari warna kontras; Teknik ini disebut tìxī (剔 犀 / 剃 犀) dalam bahasa Cina. Gaya ini terus digunakan hingga dinasti Ming, terutama pada kotak kecil dan toples dengan penutup, meski setelah Song hanya merah sering digunakan, dan motifnya sering diukir dengan ruang datar yang lebih luas di tingkat bawah untuk terkena.

Layar lipat

Layar lipat Cina digunakan di istana kekaisaran Austria, abad ke-18, Koleksi Mebel Kekaisaran
Artikel utama: layar lipat
Layar lipat (屏风, 屏風) adalah jenis furnitur berdiri bebas. Ini terdiri dari beberapa bingkai atau panel, yang sering dihubungkan oleh engsel atau dengan cara lain. Bisa dibuat dalam berbagai desain dan dengan berbagai jenis bahan. Layar lipat memiliki banyak kegunaan praktis dan dekoratif. Ini berasal dari Cina kuno, akhirnya menyebar ke seluruh Asia Timur, Eropa, dan wilayah lain di dunia. Layar kembali ke China selama periode Zhou Timur (771-256 SM). [67] [68] Ini pada awalnya layar satu panel berbeda dengan layar lipat. [69] Layar lipat ditemukan pada dinasti Han (206 SM - 220 M). [70] Penggambaran layar lipat tersebut telah ditemukan di makam era Han, seperti di Zhucheng, Provinsi Shandong. [67] Layar lipat awalnya terbuat dari panel kayu dan dilukis pada permukaan yang dipernis, akhirnya lipatan layar yang terbuat dari kertas atau sutra juga menjadi populer. [69] Meskipun layar lipat diketahui telah digunakan sejak zaman purba, namun juga menjadi populer saat dinasti Tang (618-907). [71] Selama dinasti Tang, layar lipat dianggap ornamen ideal bagi banyak pelukis untuk menampilkan lukisan dan kaligrafi mereka. [68] [69] Banyak seniman melukis di atas kertas atau sutra dan mengaplikasikannya ke layar lipat. [68] Ada dua layar melipat artistik yang berbeda yang disebutkan dalam literatur sejarah era ini. Salah satunya dikenal sebagai huaping (bahasa China yang disederhanakan: 画屏; bahasa Cina tradisional: 畫屏; secara harfiah: "layar lipat terlukis") dan yang lainnya dikenal sebagai shuping (bahasa Cina yang disederhanakan: 书 屏; bahasa China tradisional: 書 屏; secara harfiah: "layar lipat kaligrafi"). [69] [71] Bukanlah hal yang biasa bagi orang untuk meliput layar lipat dari para seniman, seperti pelukis era Tang Cao Ba atau pelukis era Song Guo Xi. [68] Lukisan lanskap di layar lipat mencapai puncaknya

Jade Cina

Seekor batu giok China bernama Neolithic cong (囪), milenium ke-3 SM
Artikel utama: giok Cina
Batu giok Cina (玉) mengacu pada batu giok yang ditambang atau diukir di China dari Neolitik dan seterusnya. Ini adalah batu penjuru utama patung Cina. Meskipun jadeite hijau tua dan terang lebih dikenal di Eropa, sebagian besar sejarah China, giok telah hadir dalam berbagai warna dan nephrite "daging kambing-lemak" putih adalah yang paling dipuji dan dihargai. Sumber asli di Henan dan sepanjang Sungai Yangtze dieksploitasi sejak zaman prasejarah dan sebagian besar telah habis; Sebagian besar batu giok China hari ini diekstraksi dari provinsi Xinjiang di barat laut. Jade dihargai karena kekerasan, daya tahan, kualitas musik, dan keindahannya. [75] Secara khusus, warna dan kualitas pelindungnya yang halus dan tembus pandang [75] menyebabkannya dikaitkan dengan konsepsi Cina tentang jiwa dan keabadian. [76] Penggunaan awal yang paling menonjol adalah kerajinan dari Ritual Enam Ritual, yang ditemukan sejak abad ke-3 milenium dengan budaya Liangzhu: bi, cong, huang, hu, gui, dan zhang. [77] Meskipun barang-barang ini sangat kuno sehingga makna aslinya tidak pasti, pada saat komposisi Ritual Zhou, mereka dianggap mewakili langit, bumi, dan empat arah. Oleh dinasti Han, keluarga kerajaan dan bangsawan terkemuka dikuburkan seluruhnya diikat dengan pakaian penguburan batu giok yang dijahit di benang emas, karena gagasan itu akan melindungi tubuh dan jiwa yang melekat padanya. Jade juga berpikir untuk memerangi kelelahan dalam hidup. [75] Han juga sangat memperbaiki perlakuan artistik sebelumnya terhadap batu giok. [78] Penggunaan ini memberi jalan setelah periode Tiga Kerajaan ke praktik Buddhis dan perkembangan baru Taoisme seperti alkimia. Meskipun demikian, batu giok tetap menjadi bagian dari pengobatan tradisional Tiongkok dan media artistik yang penting. Meski penggunaannya tidak pernah meluas di Jepang, giok menjadi penting bagi seni Korea dan Asia Tenggara.

Musik, Instrumen & Dancing

Sebuah alat tradisional China disebut Guzheng (古筝, 古箏) dengan desain bunga putih pada tubuh coklat.
Artikel utama untuk bagian ini adalah: Musik Cina, Daftar alat musik China, dan Tarian China
Musik dan tarian sangat terkait pada periode awal China. Musik China berasal dari awal peradaban China dengan dokumen dan artefak yang membuktikan budaya musik yang berkembang dengan baik sejak Dinasti Zhou (1122 SM - 256 SM). Musik paling awal dari Dinasti Zhou yang tercatat dalam teks-teks Cina kuno mencakup musik ritual yang disebut yayue dan masing-masing bagian dapat dikaitkan dengan tarian. Beberapa musik tertulis tertua berasal dari zaman Konfusius. Pembentukan musik China yang terdokumentasi dengan baik pertama dicontohkan melalui pemasyarakatan qin (instrumen yang dipetik dengan tujuh senar) selama Dinasti Tang, meskipun instrumen tersebut diketahui telah memainkan peran utama sebelum Dinasti Han.

Ada banyak alat musik yang menjadi bagian integral budaya Tionghoa, seperti Xun (instrumen tipe Ocarina yang juga integral dalam budaya Penduduk Asli Amerika), Guzheng (gensang dengan jembatan bergerak), guqin (bridgeless zither), sheng dan xiao (vertikal seruling), erhu (alto biola atau lute lute), pipa (lute plucked plucked lute), dan banyak lainnya.

Tarian di China adalah bentuk seni yang sangat bervariasi, terdiri dari banyak genre tari modern dan tradisional. Tarian ini mencakup beragam, mulai dari tarian rakyat hingga pertunjukan di opera dan balet, dan dapat digunakan dalam perayaan, ritual dan upacara publik. Ada juga 56 kelompok etnis yang diakui secara resmi di China, dan masing-masing kelompok etnis minoritas di China juga memiliki tarian rakyatnya sendiri. Tarian China yang paling terkenal saat ini adalah tarian Naga dan Tarian Singa.
Contoh tarian china:
Tari Singa


Tari Kipas


Arsitektur

Pemandangan taman Cina ih cuaca salju.
Artikel utama: arsitektur Cina
Arsitektur Cina adalah gaya arsitektur yang telah terbentuk di Asia Timur selama berabad-abad. Prinsip-prinsip struktural arsitektur Cina sebagian besar tetap tidak berubah, perubahan utamanya hanyalah dekoratif. Sejak Dinasti Tang, arsitektur China memiliki pengaruh besar terhadap gaya arsitektur Korea, Vietnam, dan Jepang. Arsitektur China, contoh yang dapat ditemukan lebih dari 2.000 tahun yang lalu, hampir setua peradaban China dan telah lama menjadi ciri penting budaya Tionghoa. Ada beberapa ciri khas arsitektur China, terlepas dari daerah tertentu, provinsi atau penggunaan yang berbeda. Yang paling penting adalah penekanannya pada lebar, seperti lorong-lorong Kota Terlarang yang luas dijadikan contoh. Sebaliknya, arsitektur Barat cenderung menekankan tinggi badan (walaupun pengecualian seperti pagoda di arsitektur Timur juga berfokus pada ketinggian). Fitur penting lainnya adalah simetri, yang berkonotasi rasa keagungan karena berlaku untuk segala hal mulai dari istana hingga rumah pertanian. Salah satu pengecualiannya adalah pada desain kebun, yang cenderung asimetris mungkin. Seperti lukisan gulir Cina, prinsip yang mendasari komposisi kebun adalah menciptakan arus abadi, membiarkan si pelindung mengembara dan menikmati kebun tanpa resep, seperti di alam sendiri. Feng shui telah memainkan peran yang sangat penting dalam pembangunan struktural. Arsitektur Cina juga memiliki pengaruh besar terhadap arsitektur Asia Timur, dan pada tingkat yang lebih rendah, Asia Tenggara juga. Taman Cina adalah gaya taman lansekap yang telah berevolusi selama tiga ribu tahun. Ini mencakup baik taman luas dari kaisar Cina dan anggota keluarga kekaisaran, dibangun untuk kesenangan dan kesan, dan taman yang lebih intim yang dibuat oleh para ilmuwan, penyair, mantan pejabat pemerintah, tentara dan pedagang, dibuat untuk refleksi dan melarikan diri dari dunia luar. Mereka menciptakan pemandangan miniatur yang ideal, yang dimaksudkan untuk mengungkapkan keharmonisan yang seharusnya ada antara manusia dan alam. [79] Taman khas Tiongkok ditutupi oleh dinding dan termasuk satu atau lebih kolam, karya batu, pohon dan bunga, dan bermacam-macam aula dan paviliun di dalam kebun, dihubungkan dengan jalur berkelok-kelok dan galeri zig-zag. Dengan berpindah dari struktur ke struktur, pengunjung dapat melihat serangkaian adegan yang disusun dengan hati-hati, membuka gulungan seperti gulungan lukisan lanskap.

Istana Cina

Balai Harmoni Agung, Kota Terlarang, Beijing
Artikel utama: istana cina
Istana Cina adalah kompleks kekaisaran dimana istana kerajaan dan pemerintahan sipil berada. Strukturnya cukup besar dan rumit. Karakter Cina gong (宮, yang berarti "istana") mewakili dua ruang terhubung (呂) di bawah atap (宀). Awalnya karakter tersebut diaplikasikan ke tempat tinggal atau rumah, namun digunakan hanya sebagai tempat tinggal kekaisaran sejak Dinasti Qin (abad ke-3 SM). Sebuah istana Cina terdiri dari banyak bangunan. Ini memiliki area yang luas dikelilingi oleh dinding dan parit. Ini berisi ruang besar (殿) untuk upacara dan bisnis resmi, serta bangunan, kuil, menara, tempat tinggal, galeri, halaman, kebun, dan bangunan luar yang lebih kecil. Selain istana kekaisaran utama, dinasti Tionghoa juga memiliki beberapa istana kekaisaran lainnya di ibu kota dimana permaisuri, mahkota mahkota, atau anggota keluarga kekaisaran lainnya tinggal. Ada juga istana yang ada di luar ibu kota yang disebut "istana jauh" (離宮) dimana kaisar tinggal saat bepergian. Permaisuri Permaisuri Cixi (慈禧太后) membangun Istana Musim Panas atau Yiheyuan (頤和園 - "The Garden of Nurtured Harmony") di dekat Istana Musim Panas Lama, namun dalam skala yang jauh lebih kecil daripada Istana Musim Panas Lama.

Paifang

Gaya Paifang yang dihias di Shanghai.
Artikel utama: Paifang
Paifang, yang juga dikenal sebagai Pailou, adalah gaya tradisional arsitektur lengkung atau struktur gerbang Cina yang berhubungan dengan Torana India yang darinya ia berasal. [81] Kata paifang (bahasa China: 牌坊; pinyin: páifāng) pada awalnya adalah istilah kolektif untuk dua tingkat teratas pembagian administratif dan subdivisi kota-kota Cina kuno. Pembagian terbesar di sebuah kota di Cina kuno adalah tengik (坊; fāng), setara dengan keadaan hari ini. Tiap fang ditutupi oleh dinding atau pagar, dan gerbang selungkup ini ditutup dan dijaga setiap malam. Setiap taring dibagi lagi menjadi beberapa pai (牌; pái; "plakat"), yang setara dengan komunitas hari ini (tidak berhubungan). Setiap pai, pada gilirannya, berisi area termasuk beberapa hutong (gang). Sistem pembagian dan pembagian wilayah kota ini mencapai tingkat yang rumit selama dinasti Tang, dan berlanjut di dinasti berikut. Misalnya, selama dinasti Ming, Beijing terbagi menjadi total 36 taring. Awalnya, kata paifang mengacu pada gerbang tajuk dan penanda pintu masuk kompleks bangunan atau kota; Tapi dengan dinasti Song, sebuah paifang telah berkembang menjadi sebuah monumen dekoratif murni.

Taman cina

Taman Jichang di Wuxi (1506-1521), dibangun pada masa Dinasti Ming, merupakan karya teladan dari taman bergaya Tionghoa Selatan.
Artikel utama: taman Cina
Taman Cina adalah gaya taman lansekap yang telah berkembang lebih dari tiga ribu tahun. Ini mencakup baik taman luas dari kaisar Cina dan anggota keluarga kekaisaran, dibangun untuk kesenangan dan kesan, dan taman yang lebih intim yang dibuat oleh para ilmuwan, penyair, mantan pejabat pemerintah, tentara dan pedagang, dibuat untuk refleksi dan melarikan diri dari dunia luar. Mereka menciptakan pemandangan miniatur ideal, yang dimaksudkan untuk mengungkapkan keharmonisan yang seharusnya ada antara manusia dan alam. [82] Taman khas Tiongkok ditutupi oleh dinding dan termasuk satu atau lebih kolam, karya batu, pepohonan dan bunga, dan bermacam-macam aula dan paviliun di kebun, dihubungkan oleh jalur berkelok-kelok dan galeri zig-zag. Dengan berpindah dari struktur ke struktur, pengunjung dapat melihat serangkaian adegan yang disusun dengan hati-hati, membuka gulungan seperti gulungan lukisan lanskap. Kebun Cina yang tercatat paling awal diciptakan di lembah Sungai Kuning, pada masa Dinasti Shang (1600-1046 SM). Kebun ini adalah taman tertutup besar tempat para raja dan bangsawan berburu permainan, atau di mana buah dan sayuran ditanam. Prasasti awal dari periode ini, yang diukir pada kulit kura-kura, memiliki tiga karakter Cina untuk taman, Anda, pu dan yuan. Anda adalah taman kerajaan tempat burung dan binatang disimpan, sementara pu adalah kebun untuk tanaman. Selama Dinasti Qin (221-206 SM), yuan menjadi karakter bagi semua kebun. [83] Karakter lama untuk yuan adalah gambar kecil sebuah taman; itu tertutup dalam persegi yang dapat mewakili dinding, dan memiliki simbol yang dapat mewakili rencana struktur, kotak kecil yang dapat mewakili kolam, dan simbol untuk perkebunan atau pohon delima. [84] Menurut Shiji, salah satu ciri paling terkenal dari taman ini adalah Wine Pool and Meat Forest (酒池肉林). Sebuah kolam besar, cukup besar untuk beberapa kapal kecil, dibangun di atas lahan istana, dengan lapisan dalam dari batu berbentuk oval yang dipoles dari tepi laut. Kolam itu kemudian diisi dengan anggur. Sebuah pulau kecil dibangun di tengah kolam, di mana pepohonan ditanam, yang memiliki tusuk sate daging panggang yang tergantung di dahannya. Raja Zhou dan teman-temannya dan selirnya hanyut di kapal mereka, meminum anggur itu dengan tangan mereka dan memakan daging panggang dari pepohonan. Kemudian para filsuf dan sejarawan China mengutip taman ini sebagai contoh dekadensi dan rasa tidak enak. [85] Selama periode Musim Semi dan Musim Gugur (722-481 SM), pada tahun 535 SM, Teras Shanghua, dengan istana yang dihias dengan mewah, dibangun oleh Raja Jing dari dinasti Zhou. Pada tahun 505 SM, sebuah taman yang lebih rumit lagi, Teras Gusu, dimulai. Itu terletak di sisi sebuah gunung, dan termasuk serangkaian teras yang dihubungkan oleh galeri, bersama dengan danau dimana kapal-kapal dalam bentuk naga biru berlayar. Dari teras tertinggi, pemandangan meluas sampai ke Danau Tai, Danau Besar

Seni bela diri

Biksu Shaolin menunjukkan kung fu Cina (中国 功夫) di Biara Daxiangguo, Kaifeng, Henan.
Artikel utama: seni bela diri Cina dan Daftar seni bela diri Cina
Cina adalah salah satu tempat kelahiran utama seni bela diri Timur. Seni bela diri Cina, yang sering dinamakan dengan istilah payung kung fu dan wushu, adalah beberapa ratus gaya bertarung yang telah berkembang selama berabad-abad di China. Gaya bertarung ini sering diklasifikasikan menurut sifat umum, yang diidentifikasi sebagai "keluarga" (家; jiā), "sekte" (派; pài) atau "sekolah" (门, 門; mén) seni bela diri. Contoh ciri-ciri tersebut meliputi latihan fisik Shaolinquan (少林 拳) yang melibatkan mimikri Lima Hewan (五 形), atau metode pelatihan yang diilhami oleh filsafat, agama dan legenda China Kuno. Gaya yang berfokus pada manipulasi qi disebut "internal" (內 家 拳; nèijiāquán), sementara yang lain berkonsentrasi pada peningkatan kebugaran otot dan kardiovaskular disebut "eksternal" (外家 拳; wàijiāquán). Asosiasi geografi, seperti "utara" (北 拳; běiquán) dan "selatan" (南拳; nánquán), adalah metode klasifikasi populer lainnya.

Seni bela diri Cina secara kolektif diberi nama Kung Fu (gong) "prestasi" atau "prestasi", dan (fu) "manusia", dengan demikian "prestasi manusia") atau (sebelumnya dan dalam beberapa konteks modern) Wushu ("seni bela diri" atau "seni militer"). China juga termasuk rumah bagi Biara Shaolin yang sangat dihormati dan Pegunungan Wudang. Generasi pertama seni dimulai lebih untuk tujuan bertahan hidup dan peperangan daripada seni. Seiring waktu, beberapa bentuk seni telah bercabang, sementara yang lain tetap memiliki citarasa khas China. Apapun, China telah menghasilkan beberapa seniman bela diri paling terkenal termasuk Wong Fei Hung dan banyak lainnya. Kesenian juga hidup berdampingan dengan berbagai senjata termasuk 18 lengan yang lebih standar. Gerakan legendaris dan kontroversial seperti Dim Mak juga dipuji dan dibicarakan dalam budaya. Sekolah seni bela diri juga mengajarkan seni tarian singa, yang telah berevolusi dari tampilan pebang Kung Fu hingga pertunjukan tarian yang menghibur.

Kenyamanan
Sejumlah game dan hiburan populer di kalangan budaya China. Game yang paling umum adalah Mah Jong. Potongan yang sama digunakan untuk permainan bergaya lainnya seperti Shanghai Solitaire. Yang lainnya termasuk pai gow, pai gow poker dan game domino tulang lainnya. Weiqi dan xiangqi juga populer. Permainan etnis seperti yo-yo Cina juga merupakan bagian dari budaya di mana ia tampil selama acara sosial. Qigong diucapkan (Chi Kung) adalah praktik teknik spiritual, fisik, dan medis. Ini adalah sebagai bentuk latihan dan meskipun umum digunakan di kalangan orang tua, salah satu dari segala usia dapat mempraktikkannya selama waktu senggang mereka. Dengan kombinasi antara fleksibilitas fisik dan gerakan, teknik pernapasan, dan keadaan fokus dan mediasi yang konstan, ini juga merupakan cara untuk membersihkan dan menyembuhkan tubuh dan membantu berhubungan dengan batin Anda. Qigong memiliki gerakan ritmis yang terus-menerus yang membantu mengurangi stres dan membangun stamina sekaligus memperbaiki fungsi tubuh kita seperti kardiovaskular dan pencernaan.
Game Mahjong


Masakan

Gulungan musim semi adalah aneka ragam makanan pembuka yang digulung, dimatangkan atau dim sum yang ditemukan dalam masakan Cina. Gulungan musim semi adalah hidangan utama dalam Festival Musim Semi China (Tahun Baru Imlek).
Artikel utama: masakan Cina
Masakan Cina adalah bagian yang sangat penting dari budaya Tionghoa, yang mencakup masakan yang berasal dari berbagai wilayah di China, dan juga dari orang-orang China di belahan dunia lainnya. Karena diaspora dan kekuatan sejarah China di negara ini, masakan Cina telah mempengaruhi banyak masakan lainnya di Asia, dengan modifikasi yang dilakukan untuk memenuhi selera lokal. Preferensi untuk bumbu dan teknik memasak di provinsi China bergantung pada perbedaan latar belakang sejarah dan kelompok etnis. . Fitur geografis termasuk pegunungan, sungai, hutan dan padang pasir juga memiliki efek kuat pada bahan-bahan lokal yang tersedia, mengingat iklim China bervariasi dari tropis di selatan hingga subarctic di timur laut. Imperial, royal dan luhur juga berperan dalam perubahan masakan cina. Karena ekspansi dan perdagangan kekaisaran, ramuan dan teknik memasak dari budaya lain diintegrasikan ke dalam masakan Cina dari waktu ke waktu. Yang paling dipuji "Four Major Food" adalah Chuan, Lu, Yue dan Huaiyang, yang mewakili masakan Barat, Utara, Selatan dan Timur. Modern "Delapan Masakan" China [88] adalah masakan Anhui, Kanton, Fujian, Hunan, Jiangsu, Shandong, Sichuan, dan Zhejiang. [89] Warna, aroma dan rasa adalah tiga aspek tradisional yang digunakan untuk menggambarkan makanan Cina, [90] serta makna, penampilan dan nutrisi makanan. Memasak harus dinilai dari bahan yang digunakan, stek, waktu memasak dan bumbu. Hal ini dianggap tidak tepat untuk menggunakan pisau di meja makan. Sumpit adalah alat makan utama untuk makanan Cina, yang bisa digunakan untuk memotong dan mengambil makanan.

Budaya teh

Budaya teh tradisional Tiongkok (茶艺, 茶藝) ditetapkan dan tiga gaiwan.
Artikel utama untuk bagian ini adalah: teh Cina, teh Cina, dan sejarah teh di China
Praktik minum teh memiliki sejarah panjang di China, yang berasal dari sana. Sejarah teh di China sangat panjang dan kompleks, karena orang China telah menikmati teh selama ribuan tahun. Para ahli memuji minuman tersebut sebagai obat untuk berbagai penyakit; bangsawan menganggap konsumsi teh yang baik sebagai tanda status mereka, dan orang awam hanya menikmati citarasanya. Pada tahun 2016, penemuan bukti fisik teh paling awal yang diketahui dari makam Kaisar Jing dari Han di Xi'an diumumkan, yang menunjukkan bahwa teh dari genus Camellia diminum oleh kaisar Dinasti Han pada awal abad ke 2 SM. [91 ] Teh kemudian menjadi minuman populer di Dinasti Tang (618-907) dan Song (960-1279). [92]

Meskipun teh berasal dari Cina, selama Dinasti Tang, teh cina umumnya merupakan daun teh yang telah diproses dengan menggunakan metode yang diwarisi dari Cina kuno. Menurut legenda populer, teh ditemukan oleh Kaisar Cina Shen Nong pada tahun 2737 SM ketika daun dari semak terdekat jatuh ke air kaisar sedang mendidih. [93] Teh sangat terjalin ke dalam sejarah dan budaya China. Minuman tersebut dianggap salah satu dari tujuh kebutuhan hidup Tionghoa, bersama dengan kayu bakar, nasi, minyak, garam, kecap dan cuka. [94] Sekitar tahun 771 SM - 476 SM teh Cina digunakan untuk tujuan pengobatan. Periode ini juga dikenal sebagai "Musim Semi dan Musim Gugur", di situlah orang China pertama kali menikmati jus yang diekstrak dari daun teh yang mereka kunyah. [Rujukan?] Budaya Teh Cina mengacu pada bagaimana teh disiapkan dan juga saat orang mengkonsumsi teh di China. Budaya teh di China berbeda dengan negara-negara Eropa seperti Inggris dan negara-negara Asia lainnya seperti Jepang dalam persiapan, rasa, dan kesempatan di mana ia dikonsumsi. Bahkan saat ini, teh dikonsumsi secara teratur, baik pada acara santai maupun formal. Selain menjadi minuman yang populer, teh digunakan dalam pengobatan tradisional China, juga masakan Cina. Teh hijau adalah salah satu teh utama di seluruh dunia yang berasal dari China.

Budaya Makanan

Songshu Guiyu, atau ikan mandarin berbentuk tupai, berasal dari masakan Suzhou, Jiangsu.
Artikel utama: Manchu Han Imperial Pesta dan Bea dan Etiket dalam makanan Cina
Imperial, royal dan luhur juga berperan dalam perubahan masakan cina. Karena ekspansi dan perdagangan kekaisaran, ramuan dan teknik memasak dari budaya lain diintegrasikan ke dalam masakan Cina dari waktu ke waktu. Berbagai macam masakan Cina yang sangat beragam terutama berasal dari praktik periode dinasti, ketika kaisar akan menyelenggarakan perjamuan dengan lebih dari 100 hidangan per makanan. [95] Sejumlah staf dapur dan gundik yang tak terhitung jumlahnya terlibat dalam proses persiapan makanan. Seiring waktu, banyak hidangan menjadi bagian dari budaya warga sehari-hari. Beberapa restoran dengan kualitas terbaik dengan resep yang mendekati periode dinasti termasuk restoran Fangshan di Beihai Park Beijing dan Paviliun Oriole. Diperdebatkan semua cabang gaya timur Hong Kong berakar dari masakan dinasti asli.

Manhan Quanqi

Manhan Quanxi, secara harfiah Manchu Han Imperial Feast adalah salah satu makanan termegah yang pernah didokumentasikan dalam masakan Cina. Ini terdiri dari setidaknya 108 masakan unik dari budaya Cina Manchu dan Han selama dinasti Qing, dan hanya dilindungi oleh Kaisar. Makanan itu diadakan selama tiga hari penuh, di enam jam makan. Keterampilan kulinernya terdiri dari metode memasak dari seluruh Imperial China. [96] Ketika Manchu menaklukkan Cina dan mendirikan dinasti Qing, orang-orang Cina Manchu dan Han berjuang untuk mendapatkan kekuasaan. Kaisar Kangxi ingin menyelesaikan perselisihan tersebut sehingga dia mengadakan perjamuan selama perayaan ulang tahunnya yang ke 66. Perjamuan tersebut terdiri dari masakan Manchu dan Han, dengan para pejabat dari kedua kelompok etnis menghadiri jamuan makan bersama. Setelah pemberontakan Wuchang, orang-orang biasa belajar tentang perjamuan kekaisaran. Makanan asli disajikan di Kota Terlarang di Beijing

Budaya perjamuan

Adat menikah orang Tionghoa